Women rock! | Nada como um toque feminino

(leia versão em português abaixo)

Mary (Sarah Newman) presents the perfect dinner to her husband (French Stewart). This wonderful meal was prepared by the writer/producer, Vanessa Claire Smith. Name one producer that can write, produce and cook like that! I defy you!

This weekend I worked as Set PA in the short film How to Have a Happy Marriage, directed by Jen Lynch (Surveillance, Boxing Helena). This short is part of a compilation feature film (Girls, Girls, Girls) consisting of 8 shorts produced, directed, written, edited and shot by women filmmakers. What a super cool project created by the trio America Young, April Wade and Jenn Fee, isn't it?

How to Have a Happy Marriage satirizes a "How To" video from the 50's showing the life of Mary, a typical housewife. Trying to please her husband, she even takes speed pills to be able to do everything perfect for him. And the result is... Well, you gotta watch it in order to know, ok?

As a PA, my job was pretty simple: I was kind of in charge of a fog machine, that was used to help the mood of the film. So fun to smoke the set! I also helped with the catering, some really simple gaffer/grip stuff and even being a stand in for the light setting. I guess the importance of this position is to always be ready to provide what actors and crew need in the fastest way possible. Very noble, I think.

I had a blast working with all these talented women. The set was really fun and stress free. It seems that women can be really professional and yet very personal. I've heard conversations like: "I love your boots!", "You look so cute today", "My boyfriend and I rescued puppies" and girlish stuff like that. But at the same time everybody was doing an awesome job. The dailies are fantastic!

What else can I say? I was lucky enough to witness a happy marriage of talents to make a great film:

• A great team of producers: Vanessa Claire Smith and Sarah Newman, also writer and leading actress, are super humble, gentle and multitask driven. They were suported by the sweet line producer Lena Bubenechik.



Jen Lynch checks the frame. By her side,
the AD and the production designer

• A great director: Jen Lynch really knows what she's doing. She has this incredible experience and a phenomenal sense of humor. She can keep all the crew focused and having fun at the same time. This pace of motivation was perfectly conducted by Ana Menendez, the 'electric' assistant director. And the extra zen script supervisor Christine Tanabe was always attentive to every detail during the shootings.
• A great DP: Marlen Schlawin is meticulous and very polite. Do I still have to say she's talented? The girls assisting her (Dominique Mollee and Shauna Brown) are great too. It's nice to see women carrying tripod and camera by theirselves, with screwdrivers in their pockets and roll tapes pending from their jeans!
• A great production designer to recreate the 50's: Becky Slane is passionate about her work. That's awesome! And she had a great team helping her too (Christopher Eckerdt, Emilie Ritzmann and Alexis Mixter).
• A great costume designer: Kat Bardot rocks with all the period outfits for Mary and John. She did incredible hairstyles too, accompanied by the expressive makeup of Viola Rock.
• A great editor and colorist: Laura Creecy, that was on the set full time checking and transcoding the dailies, besides talking to the director and DP to know exactly what is their concept for the film.
• And we also had these cool girls documenting the project: Cynthia Velazquez and Natalie Fiteni (photographers) and Dieu Pham (Documentary - Camera).

PS: I don't wanna be unfair. Yes, we've had men working on the set too. The guys were great with all the gaffer/grip stuff and they synchronized very well with the girl's pace, giving excelent suggestions and keeping everything in low voice and stress free. Perfect!

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John (French Stewart) comes home. Check my fog being captured by the DP lenses! | Stewart (3rd Rock from the Sun) chega em casa. Veja a minha fumaça sendo capturada pelas lentes da diretora de fotografia!

Neste fim de semana eu trabalhei como assistente de produção no curta-metragem "Como Ter um Casamento Feliz", dirigido por Jen Lynch (Surveillance, Encaixotando Helena). Este curta faz parte de um filme de compilação (Girls, Girls, Girls), composto de 8 curtas produzidos, dirigidos, escritos, editados e filmados por mulheres cineastas. Um projeto super legal criado pelo trio America Young, April Wade e Jenn Fee, não é?

"Como Ter um Casamento Feliz" satiriza um vídeo "How To" dos anos 50, mostrando a vida de Mary, uma dona de casa típica. Tentando agradar o marido, ela até toma antidepressivos para fazer tudo perfeito. E o resultado é ... Bem, você tem que assistir pra saber, ok?

Como assistente de produção, meu trabalho foi bem simples: eu fiquei encarregada de uma máquina de fumaça, que foi usada para dar o tom do filme. Super divertido enfumaçar o set! Também ajudei na parte de alimentação, com algumas coisas bem simples de maquinário/elétrica e até sendo uma dublê dos atores para a afinação da luz. Eu acho que a importância desta posição é sempre estar pronta pra fornecer o que os atores e a equipe precisam da maneira mais rápida possível. Muito nobre, eu acho.

Foi demais trabalhar com todas essas mulheres talentosas. as filmagens foram muito divertidas e sem stress. Parece que as mulheres podem ser muito profissionais e ao mesmo tempo bem pessoais no aproach. (Faz sentido dizer isso aqui em LA, porque as pessoas em geral são mais distantes e diretas, focadas no trabalho.) Eu ouvi conversas do tipo: "Amei as suas botas!", "Você é tão linda hoje", "Meu namorado e eu adotamos filhotes" e coisas bem femininas. Mas, ao mesmo tempo, todo mundo estava fazendo um ótimo trabalho. Os rolos diários com as filmagens estão fantásticos!

O que mais posso dizer? Tive sorte de testemunhar um casamento feliz de talentos pra fazer um grande filme:

• Uma super equipe de produtoras: Vanessa Claire Smith e Sarah Newman, também escritora e atriz principal, é super humilde, gentil e multitask conduzido. Eles foram suported pela linha de doces produtor Lena Bubenechik.
• Um grande diretora: Jen Lynch sabe realmente o que ela está fazendo. Ela tem uma experiência incrível e um senso de humor fenomenal. Ela pode manter toda a tripulação concentrada e se divertindo ao mesmo tempo. diretor-adjunto Este ritmo de motivação foi perfeitamente realizado por Ana Menendez, o elétrico '. E o extra zen script supervisor Christine Tanabe estava sempre atento a cada detalhe durante os tiroteios.
• Uma grande diretora de fotografia: Marlen Schlawin é meticulosa e super educada. Ainda tenho que dizer que ela é talentosa? As meninas que ajudaram na fotografia (Dominique Mollee e Shauna Brown) também são super. É bom ver mulheres carregando tripé e câmera, com chaves de fenda em seus bolsos e rolos de fitas adesivas pendendo dos seus jeans!



Becky checks the olives on the scene |
Becky checa as azeitonas na cena

• Uma designer de produção ótima pra recriar os anos 50: Becky Slane é apaixonada pelo seu trabalho. Muito bom! E ela tinha uma equipe bem legal ajudando também (Christopher Eckerdt, Emilie Ritzmann e Alexis Mixter).
• Uma figurinista de primeira: Kat Bardot arrasou com as roupas de época pra Mary e pro John. Ela fez penteados incríveis também, acompanhados da maquiagem expressiva de Viola Rock.
• Uma grande editora e colorista: Laura Creecy, que acompanhou tudo no set, checando e transcodificando o material, além de conversar com a diretora e a cinegrafista pra saber exatamente qual é conceito desejado pro filme.
• E também tivemos essas super meninas documentando o projeto: Cynthia Velazquez e Natalie Fiteni (fotógrafas) e Dieu Pham (Documentarista - Camera).

PS: Não quero ser injusta. Sim, tivemos homens no set também. Os caras mandaram muito bem com tudo de maquinário e elétrica, bem sincronizados com o ritmo feminino, dando excelentes sugestões e mantendo tudo em voz baixa e sem stress. Perfeito!

Can I work and study at the same time? | Posso trabalhar e estudar ao mesmo tempo?

Estou muito interessada em ir fazer o curso de produção em janeiro de 2012 aí em LA, só preciso juntar a grana até lá. Por isso estou te escrevendo, porque eu gostaria de algumas dicas, que você me diga se dá pra trabalhar para cobrir as custas (casa, comida...) ou como você faz? Obrigada pela sua atenção!

Naiara

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Também pensei em trabalhar quando vim para cá, mas o curso é intensivo. São mais de 8 horas-aula por dia e temos as atividades extra-classe nos finais de semana. Só dá para trabalhar se você não dormir por 1 ano. rsrsrs Além do mais, você precisa comprovar que tem o valor integral para pagar o curso e a quantia necessária para sobreviver aqui durante o tempo do curso (calculando US$ 1500 por mês). Faz parte da documentação exigida pela escola.

Bjs e boa sorte,

Gabriela

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I am very interested in going to the course of production in January 2012 here in LA, I just need to add money to it. So I am writing you because I'd like some tips, if you tell me to give work to cover the costs (housing, food ...) or how do you do? Thank you for your attention!

Naiara

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I also thought of working when I came here, but the course is pretty intensive. More than 8 hours per day of classes and we have extra-class activities on weekends. You could only work if you don't sleep for one year. LOL In addition, you must prove you have the full tuition and the amount needed to survive here during the course (calculated from $ 1500 per month). It is part of the documentation required by the school. Sorry.

Hugs and good luck,

Gabriela

Wow! It's amazing! | Nossa, caiu a ficha!

It's amazing! I finally sat down and did the math. Since I got here four months ago -- to study filmmaking at New York Film Academy -- I worked on 45 student projects (26 of them in 16mm black & white) at the following positions: writer/producer/director/editor (12), director of photography (7), 1st Assistant Camera (10), 2nd Assistant Camera/Gaffer (11), Sound (3), Assistant Director (1), Production Assistant (1).

That's what I call recovering the lost time of my life. Yay!

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É incrível! Eu finalmente sentei e fiz as contas. Desde que eu cheguei aqui há quatro meses - pra estudar cinema na New York Film Academy - eu trabalhei em 45 projetos (26 deles em 16mm preto e branco) nas seguintes funções: roteirista/produtora/diretora/editora (12) , diretora de fotografia (7), 1ª Assistente de Câmera (10), 2ª Assistente de Câmera/Iluminação (11), Som (3), Assistente de Direção (1), Assistente de Produção (1).

Isso é o que eu chamo de recuperar o tempo perdido na minha vida. U-hu!

It is worth investing in a course in NYFA? What would be the other way? | Vale a pena investir num curso na Nyfa? Quais seriam os outros caminhos?

Olá,

Estive lendo o seu blog e agradeço muito. Achei o blog quando procurava informações sobre a NYFA. E é exatamente por isso que estou lhe escrevendo. Nas pesquisas que fiz, as opiniões sobre a escola são muito contraditórias. Alguns adoram, outros odeiam. Muitos dizem até que a NYFA é mal vista no mercado de trabalho. Estou pretendendo ir para LA em 2011, mas gostaria de ter uma opinião sincera se vale a pena gastar tanto dinheiro com a NYFA ou tentar outros caminhos (nesse caso, quais seriam as opções??).

Pedro

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Hello,

I've been reading your blog and really appreciate it. I found the blog when looking for information about NYFA. And that's exactly why I'm writing you. In the research I did, the opinions about the school are very contradictory. Some love it, others hate it. Many even say that NYFA is frowned upon in the labor market. I'm intending to go to LA in 2011, but would like an honest opinion if it's worth spending so much money on the NYFA or try other ways (in this case, what are the options?).

Pedro

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Oi, Pedro:

Suas perguntas são difíceis de responder, no entanto, extremamente importantes. Eu tb me questionei isso antes de vir pra cá e investir milhares de dólares em algo incerto ao invés de comprar uma casa e um carro. Confesso que chegou um momento em que confiei muito mais na minha intuição do que em uma pesquisa seriamente embasada no mercado de trabalho brasileiro.

Portanto, só posso te falar das minhas convicções pessoais, a seguir:

- Qualquer escola deve indicar caminhos para seus alunos, como o farol que ilumina águas bravias em uma noite escura. Se o barco vai chegar são e salvo ao cais, é de responsabilidade do comandante. Portanto, nem a escola mais maravilhosa do mundo é capaz de garantir o sucesso de seus alunos. Se não existe uma sede pessoal de conhecimento, uma inquietude e uma vontade férrea de se superar, os milhares de dólares investidos certamente irão pelo ralo.
- Considero a Nyfa uma ótima escola. Mas como não conheço o ensino das concorrentes, não tenho como comparar. O que importa é que nunca aprendi tanto sobre cinema como agora. O programa é intensivo, focado na prática, talhado para exaurir todas as suas forças intelectuais e físicas. São sete dias por semana de atividades, das 9 da manhã até as 7 da noite. Isso fora as atividades extra-classe. Eles te ensinam não só a viver sob permanente pressão, mas principalmente a ser criativo mesmo na exaustão. Acho que esse é o desafio. Alguns alunos não entendem, reclamam, fazem tudo nas coxas, acham que só o que professor fala na sala de aula vai fazer deles cineastas. São esses que chegam no mercado sem saber nem como se portar direito num set. São esses que falam mal da escola, acredito eu. Esperavam por uma varinha de condão.
- Fazer cinema é um processo que envolve teoria, técnica e criação artística. A técnica pode ser ensinada, e a Nyfa ensina muito bem. Para obter a teoria, basta ler livros e estudar filmes! Agora a criação artística, essa não se ensina. De nada adianta a técnica mais apurada do mundo, acrescido de todo o conhecimento teórico, se você não tem nada de rico dentro de você para expressar.
- Resumindo: só venha pra cá se for com a certeza de que vc está disposto a todo e qualquer esforço para alcançar o seu objetivo. Vai depender muito mais de você do que da escola.
- Se você quer cineasta, a primeira coisa a fazer é estudar cinema (em livros), assistir filmes estudando-os, achar gente que faz filmes e se envolver, e depois fazer filmes. Nessa ordem. Pode ser em LA ou no Brasil. No entanto, no Brasil há menos pessoas que entendem realmente de cinema e pouca prática nas escolas. Tudo é mais teórico, mas não é impossível. Se fosse assim, não teríamos excelentes cineastas no país.

Espero ter respondido ao menos parcialmente.

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Hi, Pedro:

Your questions are difficult to answer, however, extremely important. I also asked myself that before coming here and investing thousands of dollars on something uncertain, instead of buying a house and a car. I confess that there came a time I trusted my intuition more than a serious search based on the Brazilian film market.

Therefore, I can only tell you of my personal belief, as follows:

- Every school should indicate ways for their students, as the beacon that lights rough waters on a dark night. If the boat will arrive safely to the dock, is the responsibility of the commander. Therefore, neither the most wonderful school of the world is able to ensure the success of their students. If there isn't a thirst for knowledge, a restlessness and a strong will to overcome, the thousands of dollars will certainly go down the drain.
- I consider NYFA a great school. But I do not know how the teaching of the competitors, so I can not compare. What matters is that I've never learned so much about filmmaking. The program is intensive, focused on practical, tailored to exhaust all your intellectual and physical forces. There are seven days a week of activities, from 9 am to 7 pm. And also out-of-class activities. They teach you not only to live under constant pressure, but mainly to be creative even in the exhaustion mode. I think that's the challenge. Some students do not understand, they complain, they do everything just for doing, think that only what the teacher says in the classroom will make them filmmakers. Those ones reach the market without even knowing how to behave properly on a set. It is those who say bad things about the school, I believe. They were waiting for a magic wand.
- Making movies is a process that involves theory, technique and artistic creation. The technique can be taught, and NYFA teaches it very well. For the theory, just read books and study movies! Now artistic creation, this is cannot be taught. It does not help the world's most refined technology, plus all the theoretical knowledge, if you do not have anything inside you rich enough to express.
- In short, just come here if it is with the certainty that you're willing to do any effort to achieve your goal. It will depend a lot more from you than school.
- If you want to be a filmmaker, the first thing to do is to study films (in books), watch movies, study more them, find people who make films and get involved, and then make films. In that order. It may be in LA or Brazil. However, in Brazil there are fewer people who really understand the filmmaking process and a little practice in schools. Everything is more theoretical, but not impossible. If so, we would not have excellent filmmakers in the country.

I hope I answered at least partially.

Gabriela

Is a beginner able to follow the classes? | Quem é iniciante consegue acompanhar as aulas?

Encontrei seu blog procurando informações sobre a New York Film Academy e o achei bem bacana, cheio de informações ótimas pra quem pensa em fazer um curso lá. Vou começar um workshop de filmmaking em dezembro, só que irei pra NY. Queria saber sobre o grau de dificuldade do curso. Sou formada em jornalismo, mas sempre sonhei em estudar cinema. Só que sempre foi um sonho meio distante por causa do valor de todos os cursos e etc. Enfim, depois de trabalhar um tempo como jornalista e juntar algum dinheiro, finalmente vou poder fazer esse workshop na área, mas estou meio preocupada por não ter experiência nenhuma no assunto. Vc acha que uma pessoa completamente iniciante consegue acompanhar as aulas numa boa? Agradeço desde já pela atenção! :)

Juliana

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I found your blog looking for information on the New York Film Academy and found it very nice, full of great information for anyone that's thinking of doing a course there. I'll start a filmmaking workshop in December, but they'll go to NY. I wonder about the degree of difficulty of the course. I have a degree in journalism, but always dreamed of studying film. It was always a distant dream because of the value of all courses and so on. Anyway, after working as a journalist I gathered some money and I'll finally be able to do this workshop in the area, but I'm kinda worried about not having any experience in the subject. Do you think a complete beginners can follow the lessons? Thank you in advance for your attention! :)

Juliana

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Oi, Juliana:

Acompanhar as aulas depende mais do inglês. Mas pra aproveitar 100% seria bom vc ter algum conhecimento. Isso pq é uma quantidade incrível de informação e é quase impossível pegar tudo se vc não tiver uma boa base. Demora pra cair a ficha, entende?

Vc vai aprender bastante, mas é como querer escrever uma reportagem depois de aprender o q é lead sem no entanto entrevistar ninguém pra elaborar o texto. Ou seja, vc aprende a técnica mas não o conteúdo. O curso de 8 semanas é mais focado em ensinar o básico de equipamento com alguma linguagem cinematográfica.

Bjs,

Gabriela

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Hi, Juliana:

Following the classes depends more on your English level. But to make it a 100% worth it, it would be nice to have some previous knowledge. That's because we see an incredible amount of information and it is almost impossible to get everything if you do not have a good base. Takes time to sync, you know?

You'll learn a lot, but it's like trying to write a story after learning what is the lead but without interviewing anyone to prepare the text. That is, you learn the technique but not the content. The 8-week course is more focused on teaching the basics of equipment with some cinematic language.

Best regards,

Gabriela

It's on a dark room that movies are really made

(Leia este artigo em português - acesse AQUI)

The wizard of editing in action: Walter Murch

Making movies is basically telling stories using pictures and sound, right? Everything starts with an idea, then comes the script and the infamous budget, of course.

It's like a roller coaster. You start at the top, leaving the creativity flow and fly. Then you realize what you dreamed is not so easy to do -- especially if you do not have enough money. And you get caught on a freefall with butterflies in your stomach.

But let me tell you a little secret that my teacher revealed us: no one ever has enough money to make a movie. Not even James Cameron had all the money he wanted to do Avatar. Believe it or not. We always have to reduce our megalomaniacal delusions to something feasible.

Then, after a precipitous drop we began to rise slowly again. The script is now possible to shoot. We design the navigation maps: filming schedule, shot list, floor plan. It's time to select the cast, scout locations, arrange props and costumes. And you get to the top of the hill again.

Then comes a even faster falling: the shootings. You have to direct the actors, talk to the crew, decide hows, whens, whats to shoot. If you're lucky and get ready for the unpredictable, you will have enough time for everything. But normally you have to make decisions faster, cut scenes, rearrange the material. It's like changing the tire with the car moving. Your actor gives you a good idea and you change. The director of photography suggests a new take and you accept. If it's interesting, why not? Do you want to achieve the best possible, right?

When you reach the end of the shootings, you hit the rock bottom again. And you’re so exhausted that you can not even think, eat, sleep. But the movie is not finished yet.

Actually, that's when the movie really begins – on a dark room in front of a computer. It's time to make the supreme effort to forget everything you scraped so far. Forget the script. Check out all the shots you have. Analyze the performance of the actors. Think visually. And yes, cut ruthlessly what does not work. I think this is the hardest part. After all the Herculean effort, you just want to keep everything that was cool, everything was fun to do, all that is trendy. Sorry, you can’t.

The film has to work and sometimes you need to cut a leg or an arm to make it happen. Be brave and just do it -- no matter who gets hurt. Cut whole performances, if necessary. That friend who thinks that can be an actor won’t talk to you for a while, but remember it's for a good cause. Tell him that the cinematographer ruined the scene! Be creative in your excuses, but cut it out.

Nothing is more worthwhile than watching your movie with the audience: they laugh when they should laugh, cry when you wanted them to weep, and they just ... love your work!

So if you want to learn more about editing take a look at the book that is recommended by 11 filmmaking teachers out of 10: In the Blink of an Eye by Walter Murch. I'll talk more about that soon. There is also an amazing documentary called The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing. Do not miss!

And if you're thinking "why on earth she’s writing me this. I don’t want to be an editor!" You know what? Neither do I! But to be not just a filmmaker but a remarkable filmmaker, you have to know what editing is and why it can save (or destroy) your movie. Editing can change your life! You want to be just another one or you want to stand out?

If I can't afford NYFA, how can I become a filmmaker? | Se eu não puder fazer Nyfa, como posso me tornar cineasta?

Gostaria de dizer que gostei muito do seu blog. Sabe, aqui na minha cidade não há faculdade de cinema, nem mesmo curso, adoraria poder estudar na NYFA. Apesar de adorar cinema eu estudo administração (é eu sei, nada a ver), e eu realmente achei que eu poderia negar esse desejo de estudar direção de cinema e tal, afinal, como vc sabe, ser cineasta aqui é quase impossível. Mas eu num estou mais aguentando a minha faculdade e cada vez mais eu penso e deixar tudo p trás e me dedicar ao que eu realmente gosto, eu me sinto desmotivado e triste cada vez que eu sento na salda de aula. E o pior é as pessoas não me entendem, elas acham besteira minha, mas eu estou cada vez mais desanimado. É como se eu fosse o único que sonha com algo, enfim se vc puder me responder com algum conselho, eu realmente agradeceria, gostaria muito de alguns conselhos seus. Por favor me ajuda. Agradeço desde já!

André

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I'd like to say how I enjoyed your blog. You know, here in my city there is no film school, or even short term course, I'd love to study at NYFA. Although I love film I study administration and I really thought I could deny that desire to study film direction and such. After all, as you know, be a filmmaker here is almost impossible. But I'm more in holding on to my college and increasingly I think to leave everything behind and dedicate myself to what I really love. I feel discouraged and sad every time I sit in class. And the worst is that people do not understand me, they think is bullshit, but I am increasingly discouraged. It's like I'm the only one who dreams of something. After all, if you could answer me with some advice, I'd really appreciate it, I would like some advice from you. Please help me. Thanks!

André

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André, o que eu posso te dizer?

Tb vivi numa cidade em q não havia curso de cinema. Acabei fazendo o curso de jornalismo por falta de opção, por ser algo relativamente próximo da parte criativa de cinema. E até me diverti bastante na área. Mas faltava algo.

O q eu sempre fiz foi procurar cursos extras, desses de curta duração. Sempre q tinha um festival de cinema, eu tava lá. Eles geralmente fazem oficinas gratuitas, esse tipo de coisa. E ler muito, muitos livros técnicos. Assistir filmes, não os q tão no cinema, tipo blockbuster somente, mas os mais artísticos, os europeus, etc.

Com a experiência q estou tendo aki agora, diria pra vc começar a fazer vídeos de alguma forma. Mesmo q com uma câmera caseira, com os amigos no final de semana. Pense numa idéia, escreva um roteiro, grave, edite e veja a reação do público. Se não tem amigos na área, descubra onde estão essas pessoas e se enturme.

Sobre o curso na Nyfa, é maravilhoso, mas vc só vai aproveitar 100% se já tiver uma base teórica de cinema. E se seu inglês for bem bom.

Então pense no curso, analise se tem todas os requisitos, planeje como chegar até aki (do conhecimento às finanças) e execute.

Enqto estiver fazendo isso, não descarte um plano B, uma carreira q te dê alguma sustentação se as coisas não saírem exatamente como planejado.

Qdo for pra aula, imagine q é só uma fase, lembre-se q é o caminho pé no chão pra chegar ao q realmente sonha. Fazer cinema é muito mais administração do q vc imagina. Não desperdice o q está aprendendo. Tudo soma.

Qdo chegar a época de fazer o seu trabalho de conclusão de curso, pense em fazer algo de administração pra cinema, na área de produção. Pode ser um business plan pra um curta, com planejamento de mercado e distribuição. Direcione seu conhecimento pra área publicitária, q tb é interessante. O Brasil tem escassez de bons produtores.

É isso. Se a vida te dá limões, faça uma limonada.

Tudo de bom,

Gabriela

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Andrew, what can I tell you?

I also lived in a city where there was no filmmaking courses. I ended up doing journalism for lack of choice, because it is something relatively close to the creative part of filmmaking. And I even had fun in the area. But something was missing.

What I ever did was look for extra courses, short term ones. I went to every film festival as possible in my city. They often do free workshops, that sort of thing. And I've read many technical books. Watch movies, not blockbusters type only, but the most artistic, Europeans, etc...

With the experience I'm having now, I'd tell to start making videos in any way. Even with a camera at home, with friends at the weekend. Think of an idea, write a script, record, edit and see the public reaction. If you have no friends in the area, find out where are these people and make new friends.

NYFA course is wonderful, but you will only take 100% if you already have a theoretical base film. And if your English is very good.

Then think about the course, consider whether if you already have all the requirements, plan how to get here (knowledge and finances) and run.

While you are doing this, do not discard a plan B, a career that gives you some support if things do not go exactly as planned.

when you're in administration classes, imagine it's just a phase, keep in mind is the way to walk down to get to your dreams. Making movies is a lot more administration than you think. Do not waste what you're learning. Everything adds.

When the time comes to do your graduation project, consider doing something on film administration, in the production area. It may be a business plan for a short film, with market planning and distribution. Drive your attention to the advertising area, it can be interesting. Brazil has a shortage of good producers.

That's it. If life gives you lemons, make lemonade.

Kind regards,

Gabriela