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November 30, 2011
Oh, boy... What were they thinking?
I couldn't disagree more about the casting of the girl and her over-the-top makeup/style. Maybe I bite my tongue later, but I guess they just don't get it. That's not The Girl With The Dragon Tattoo. She's not supposed to look freakish and asexual like that. And the dialogues from this trailer sounded a little bit too much uber explanatory, like drawing for people to understand the story. Ewe! Spare of me that, please!
The original Swedish movie "Män som hatar kvinnor" (check below), directed by Niels Arden Oplev, is awsome! I love it! The actress Noomi Rapace is fantastic, they have great casting, impecable production, thrilling story, everything's perfect. Why remake it for worse? Duh...
Discordo totalmente sobre a escolha dessa garota com visual ultra over. Posso até morder minha língua depois, mas acho que eles simplesmente não entenderam nada. Isso não é a Lisbeth Salander. Ela não é uma aberração assim. E os diálogos do trailer (primeiro acima) parecem meio super explicativos, como que desenhando pras pessoas entenderem. Aff Me poupe disso, por favor!
O filme original sueco "Os Homens Que Não Amavam as Mulheres" (segundo trailer acima), dirigido por Niels Arden Oplev, é ótimo! Eu amei! A atriz Noomi Rapace é fantástica, eles têm um elenco maravilhoso, produção impecável, história instigante, perfeito. Por que refilmar pra pior? Hellooo?!
June 03, 2011
Meeting Mr. Spielberg in person | Conhecendo Mr. Spielberg em carne e osso
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| The first 'meeting' at Madame Tussaud's, last year |
This picture will come to life this Monday afternoon. Yes, I'm meeting Mr. Spielberg in person! The best film school in the world, Nyfa, is giving us the chance of a three-hour meeting with one of the icons of filmmaking. The session will be held at Universal Studios just for VIPs -- like me. LOL So sorry for that! hahaha
Esta imagem vai virar realidade nesta segunda. Sim, vou conhecer Mr. Spielberg pessoalmente! A melhor escola de cinema do mundo, Nyfa, está oferecendo uma reunião de três horas com um dos ícones do cinema. A sessão será realizada no Universal Studios apenas para VIPs -- como eu. LOL Desculpe alguma coisa, tá? hahaha Bjus!
February 09, 2011
What a wonderful film! | Que filme ma-ra-vi-lho-so!
Wonderful wonderful film! Surprised and delighted with such an intelligent and touching piece. Directorial debut of "Darkman" writer Josh Goldin.
Ben (Matthew Broderick) is a failed children's folk singer and less-than-extraordinary weekend dad. Deeply cynical, Ben's sole pleasure in life is derived from chess games with his Senegalese roommate Ibou. When Ibou is suddenly struck ill and an insensitive municipal employee exacerbates the emergency situation, Ben's pessimistic world view seems unequivocally confirmed.
But when Ibou's sister Khadi takes his place in their apartment, what starts as an awkward living arrangement becomes something more, and Ben finds that cynicism may be all a matter of perspective.
February 02, 2011
Brazilian invited to the Oscars turned down by U.S. | Brasileiro convidado pro Oscar é vetado pelos EUA
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| On the film, Tião breaks down in tears when this photo, with his pose in a discarded bathtub, fetches US$ 45,000 on an auction in London |
Brazilian press announces today: "Garbage worker starring Brazilian documentary nominated for 2011 Academy Awards has visa turned down to go to the Oscar ceremony".
Sebastiao Carlos dos Santos (aka Tião) and a group of other workers at a huge, ugly Rio de Janeiro landfill are muses for artist Vik Muniz in the Oscar-nominated "Lixo Extraordinário" (Waste Land, winner of the World Cinema Audience Award Documentary on Sundance 2010 and on Berlinale).
Using blown-up photographs of themselves and the very garbage they pick through all day looking for recyclables, Tião and his fellow workers help Muniz create stunning pieces that are snapped up for thousands of dollars by international collectors.
Now Tião faces a formidable barrier to his Hollywood dream -- U.S. immigration bureaucracy. His application for a visitor's visa to the United States had been turned down, but he's still hopeful it would be approved in time for the glittering awards ceremony later this month.
Read FULL ARTICLE here.
Um catador de lixo brasileiro pode dividir o palco do Oscar 2011 com gente como Brad Pitt e Johnny Depp no final de fevereiro, depois de estrelar um documentário sobre o poder transformador da arte. Em Lixo Extraordinário (vencedor do World Cinema Audience Award Documentary em Sundance 2010 e no Berlinale), indicado ao Oscar de melhor documentário, Sebastião Carlos dos Santos, conhecido como Tião, e um grupo de outros trabalhadores num aterro sanitário do Rio de Janeiro tornam-se fontes de inspiração do artista plástico brasileiro Vik Muniz, que lança luz sobre uma atividade que a sociedade preferiria ignorar.
Usando fotos ampliadas deles mesmos e do próprio lixo que vasculham todos os dias em busca de objetos recicláveis, Tião e seus colegas ajudam Muniz a criar obras de arte que são compradas por colecionadores internacionais por milhares de dólares.
Tião, no entanto, enfrenta uma barreira grande para seu sonho de chegar a Hollywood: a burocracia da imigração norte-americana. Radicado em Nova York, Vik Muniz, que também vem de família pobre, disse à Reuters que o pedido de visto de visitante aos EUA feito por Tião foi recusado, mas que ele ainda tem esperanças de que seja aprovado em tempo para a cerimônia de premiação que acontecerá no final de fevereiro. "Estamos pensando em ir com Tião", disse Muniz à Reuters. "Ele é uma pessoa que é fundamental neste filme. Deveria realmente ser ele a receber o Oscar."
No filme, Tião acaba viajando com Muniz para uma importante casa de leilões em Londres e chora quando uma foto, baseada em sua pose numa banheira encontrada no aterro, é arrematada por 28 mil libras (45 mil dólares).
Leia mais aqui (IG São Paulo com Reuters).
January 24, 2011
Elite Squad 2 hits Sundance and kicks ass | Tropa de Elite 2 arrasa em Sundance
Read the full article here.
Wagner Moura is Tenente-Coronel Nascimento, a hardened vet of Rio de Janeiro's
drug wars, head of special forces police unit BOPE
"I cannot imagine a more commercial film. It has murders, car chases, machine guns, drugs, media critique, political intrigue, and cop drama. It also happens to be INCREDIBLY INTELLIGENT and well made. Elite Squad 2 is a movie Steven Spielberg might have made 20 years ago if he were a better filmmaker with bigger balls. It might be the most competently-made action film since Die Hard, and less cheesy" -- FilmDrunk
"Não consigo imaginar um filme mais comercial. Tem assassinatos, perseguições de carro, metralhadoras, drogas, crítica à mídia, intriga política e drama policial. Acontece também que é INCRIVELMENTE INTELIGENTE e bem feito. Tropa de Elite 2 é um filme que Steven Spielberg poderia ter feito 20 anos atrás, se fosse melhor cineasta e tivesse culhões pra tanto. É talvez o filme de ação mais competentemente realizado desde Duro de Matar, e menos meloso."-- FilmDrunkLeia artigo completo em inglês aqui.
January 11, 2011
Are speeches boring? | Discursos são chatos?
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| What kind of framing is that? | Que enquadramento é esse? |
Should I confess that I slept on "The King's Speech"? Colin Firth and Geoffrey Rush are great though. It's just that the film is a little bit slow and my bed seemed too comfy. LOL
Interesting choices of the director and the cinematographer: some awkward framings, I'd say. I didn't understand the motivation for those.
PS: It's the second nominated film of the year that I sleep watching. The first was "Inception". What does it mean? What's wrong with me? LOL
Devo confessar que cochilei no "The King's Speech". Mesmo assim, acho que Colin Firth e Geoffrey Rush estão bem nos papéis. O negócio é que o filme é um pouco lento e minha cama tava muito gostosinha. rsrsrs Escolhas interessantes do diretor e do cinematógrafo: alguns enquadramentos estranhos, eu diria.
PS: É o segundo filme indicado do ano que eu durmo assistindo. O primeiro foi "Inception". O que isso quer dizer? O que há de errado comigo? rsrsrs
December 31, 2010
It's freakin' awsome and beat Avatar's box office! | O nota 10 que já bateu 'Avatar'!
*WATCH THE TRAILLER WITH ENGLISH SUBTITLES!*
Spending my vacations in Brazil, I finally watched the Brazilian film "Tropa de Elite 2" (Elite Squad 2), the biggest blockbuster of all times in my country and selected for Sundance in 2011. I've never felt so proud of a Brazilian film. It's wonderfully written, well directed and freaking good edited. It's perfect! I wish I could've worked on it!
Honestly, if it doesn't win the Oscar next year, I have no idea what else could win.
This month the movie beat the box office of "Avatar" in Brazil. More than 11 million viewers. Yesss!
Nas minhas férias de final de ano no Brasil, finalmente assisti ao "Tropa de Elite 2", o maior sucesso de todos os tempos no país e selecionado para Sundance em 2011. Nunca me senti tão orgulhosa de um filme brasileiro. É maravilhosamente escrito, bem dirigido e bem editado. É perfeito! Eu gostaria imensamente de ter trabalhado nele!
Sinceramente, se não ganhar o Oscar ano que vem, não sei o que pode ganhar mais.
Este mês o filme bateu a bilheteria de "Avatar" no Brasil. Mais de 11 milhões de espectadores. Yesss!
December 12, 2010
Brazilian director gets rid of Hollywood distributors and distributes his blockbuster himself | Padilha dispensa distribuidor americano e comercializa filme ele mesmo
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| Tropa de Elite 2 (Elite Squad 2) is a sequel about Captain Nascimento, in charge of a special unit to fight drug traffic in Rio de Janeiro slums. His methods are highly questionable, like torture and massive killing. He has also to deal with corruption inside police. The first film won the Golden Bear in Berlin (2008). This sequel was already seen by 11 million people, being the most seen movie in Brazilian history. It is selected for Sundance 2011. The script is written by the Brazilian Braulio Mantovani, Academy Award nominee for "City of God" (2002). |
On this interview, the director of the biggest Brazilian blockbuster ever, José Padilha, tells why he has decided to distribute the film on his own instead of hiring one of the major Hollywood distributors that dominate the Brazilian film market.
US versus BRAZIL
"In Brazil, the producer is the most at risk in the process of producing a movie, he's the one that comes with the most money. So it doesn't make sense that we pay a high fee for distributors or leave everything in their hands, like commercial rights. In the U.S., the film is financed by distributors. So it makes sense that money from the sale of the film go to the account of the distributor, for him to retrieve his money first. But in Brazil the producer should control the revenue of the film. And if he uses a distributor, he pays this guy and not vice-versa. So I decided to ride in my producing a distribution infrastructure to jump this chain link."
"A distributor is more than an intermediary. He holds the commercial rights of films, decides how much to invest in marketing, how many theaters will show the film. He has a portfolio of films and not necessarily is interested in screening your film. The "Elite Squad 2" was screened in several movie theaters. Some major distributor would have shown the film in as many rooms? I don't know. And another question: where the distributor earns more? In a Brazilian film that he will screen or an American one that he distributes? It is likely that he favors the U.S., if he earns more. This will be one more reason for us to look closely at this alternative model."
MERCHANDISING
"I have already received a large number of proposals to make videogames, dolls and I refused all. I don't want my film, which has a serious social content, turned into a game that encourages children to shoot."
Ótima entrevista com José Padilha, diretor do megasucesso nacional "Tropa de Elite 2", publicada pela revista Época Negócios:
“A ascensão da classe média impulsiona o cinema no Brasil”, diz José Padilha
O diretor de Tropa de Elite acredita que o cinema é, dentre as indústrias criativas, a mais cara e arriscada e, por isso, precisa de tanto incentivo. Confira a entrevista com o cineasta
Por Raquel Salgado
Shutterstock; Folha Imagem
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| José Padilha dirige uma cena de Tropa de Elite 2. Nos bastidores, o cineasta procura um novo modelo para a indústria cinematográfica |
Além disso, o progresso tecnológico, que ajuda a baratear os custos de produção e de distribuição dos filmes, aliado à ascensão da classe média como um forte consumidor de produtos de lazer, na opinião do cineasta, tende a impulsionar o cinema brasileiro nos próximos anos. A seguir, os principais trechos da entrevista:
Época NEGÓCIOS -Você se vê como um homem de negócios?
JOSÉ PADILHA - Minha primeira preocupação ao fazer um filme é o que vou dizer e com quem vou falar através dele. Se faço um filme como o Garapa (documentário lançado em 2008), que é para poucas pessoas que debatem o tema da fome no Brasil, desde o começo sei que é um filme de arte, vai gerar pouca receita e precisa de incentivo fiscal. Então não vou correr risco com ele, porque é um filme “anti-econômico”. Mas isso não significa que não vou me dedicar a ele. Porém, como por um acaso minha técnica de filmar e meu estilo caíram no gosto de um público grande, com o Tropa de Elite, entrei em contato com o lado comercial do cinema. Isso é bom, porque minha empresa precisa sobreviver para que eu possa fazer cada vez mais filmes. Então, quanto estou filmando, sou 100% cineasta. Quando não, participo mais do lado administrativo e de negócios da produtora.EN- Tropa de Elite 2, além de ter sido um sucesso de bilheteria, movimentou outros negócios, como a venda de camisetas e livros. É uma forma de potencializar lucros?
JP- Sim, mas no Brasil ela ainda é irrisória e nem fomos nós que comercializamos isso. O cinema não pode depender desse tipo de receita. Até porque isso não acontece com todo filme. No Tropa de Elite, em particular, já recebi um número grande de propostas para fazer videogames, bonecos e recusei todas. Eu não quero que meu filme, que tem um conteúdo social sério, vire um videogame que estimule as crianças a darem tiros.EN- Por que você decidiu montar uma estrutura para distribuir o filme, ao invés de ter um distribuidor externo?
JP - No Brasil, é o produtor quem corre mais risco no processo de produção de um filme, pois é o que entra com a maior parte do dinheiro. Então não faz sentido pagarmos uma taxa alta para os distribuidores nem deixarmos tudo na mão deles, como todo o direto de comercialização. Nos Estados Unidos, o cinema é financiado pelos distribuidores. Então faz sentido que o dinheiro da venda do filme entre na conta do distribuidor, para ele se pagar primeiro. Eu acho que no Brasil quem deveria controlar a receita do filme é o produtor. E se ele usa um distribuidor, então ele paga esse cara e não vice-versa. Então resolvi montar dentro da minha produtora uma estrutura de distribuição para pular esse elo da cadeia.EN - No fim das contas, esse novo modelo de distribuição gerou mais lucro?
JP - Sim, porque um distribuidor é mais do que um intermediário. Detém o direto de comercialização dos filmes, decide quanto vai investir em marketing, em quantas salas vai exibir o filme. Ele tem uma carteira de filmes e não necessariamente tem interesse em passar seu filme. O Tropa de Elite 2 foi exibido em muitas salas. Alguma grande distribuidora teria exibido o filme em tantas salas? Não sei. E tem outra pergunta: onde a distribuidora ganha mais? Num filme brasileiro que ela vai exibir ou num filme americano distribuído por ela mesma. É provável que ela privilegie o americano, se ganhar mais. Essa á mais uma razão para a gente olhar com atenção para esse modelo alternativo.EN - O cinema é, no Brasil, o segmento da economia criativa com a maior estrutura de incentivos. Por que isso acontece?
JP - O cinema é uma indústria criativa que, na média, é mais cara do que as outras. É mais caro fazer um filme do que um DVD, do que um site na internet, ou um CD de música. O risco envolvido no empreendimento é alto. Tanto que só existem dois lugares no mundo onde cinema é rentável sem incentivo fiscal: Estados Unidos e Índia, com Bollywood. Nos outros lugares, de um jeito ou de outro, o cinema é incentivado. A França faz isso, a Inglaterra, a China, o Japão, o Canadá, o Brasil. Nesses países, o cinema existe por uma decisão deliberada de que é necessário fazer cinema, porque através dele se exporta cultura, modo de vida, marcas. Por exemplo: as pessoas compram a calça jeans que o herói americano usa. Acho que é uma política acertada. Mas também acho que, aos poucos, é importante tornar o cinema o mais economicamente viável possível sem ou com menos incentivos.EN - Quais os maiores entraves para que o Brasil exporte seus filmes?
JP - A língua é uma barreira. Mas ela é para todos os países, menos para o cinema americano. Eu não sou a favor de que o Brasil faça filmes em inglês. Afinal, queremos exportar a nossa cultura e a língua faz parte dela. Acho que bons produtos, bons filmes, viajam apesar da diferença de língua. Temos exemplos como Cidade de Deus, Central do Brasil e o próprio Tropa de Elite.EN - Para crescer mais o cinema brasileiro precisa fazer sucesso também em outros países?
JP - Não acho que o cinema no Brasil deva ser orientado para o mercado internacional. O mercado nacional vale mais em termos de receita. Se paga menos por esse tipo de filme lá fora porque, sendo legendado, é apenas mais um entre centenas. Aqui não, ele é feito sob demanda para o público brasileiro. Acho que à medida que fizermos filmes com mais recursos, mais qualidade técnica e melhor dramaturgia, é provável que se consiga preços maiores para exportar. Há outro detalhe: normalmente muitos filmes são exportados empacotados. O distribuidor compra dez, vinte filmes para lançar em outros países. O crescimento do volume de produção vai nos ajudar a empacotar e exportar isso.EN - Qual a perspectiva para o cinema brasileiro como negócio nos próximos anos?
JP - Acho que é muito positiva. Além de, tecnicamente, os filmes estarem melhores, a ascensão da classe média trouxe um novo público aos cinemas. Junto a isso, o avanço das novas tecnologias tem ajudado a reduzir os custos de distribuição dos filmes, o que poderá impulsionar ainda mais o setor.EN - Qual o impacto da massificação do uso da internet no mercado de cinema?
JP - O cinema perde um pouco de espaço porque as pessoas podem baixar muita coisa e assistir em casa. Mas, nos Estados Unidos, já há uma mudança no padrão do consumo de cinema. Neste ano, a receita do setor foi maior do que em 2009, mas o número de tíquetes vendidos foi menor. Significa que estão cobrando mais caro. Começaram a fazer grandes espetáculos, salas diferenciadas, exibição em 3D. E aí é possível cobrar mais pelo ingresso. Aqui isso vai demorar para acontecer, porque estamos em um estágio anterior: temos uma grande quantidade de pessoas que ainda não tem acesso ao cinema. Precisamos ainda aumentar o número de salas de exibição.
November 20, 2010
Why Hollywood is global? | Por que Hollywood é global?
The Scene (Brazilian Analysis Centre of Cinema and Audiovisual) translated an interesting article by Janet Wasko, Director of Research in Communication at the University of Oregon (USA).
The author points out cultural and economic reasons for the success of American movies, which control about 75% of the distribution market outside the U.S.. Interestingly, the revenue from ticket represents only 26% of the total achieved by a film. The rest comes from global sales of videos and DVDs.
Among the cultural reasons for this success would be a kind of "narrative transparency" inherent in American films, which would have a" universal appeal", even easier by the widespread use of English worldwide.
Another interesting fact is that American movie audiences goe to the movies a lot, accounting for 44% of box office worldwide. "Actually, the foreign market for Hollywood films is dictated by the release schedules in the U.S.," says the author. Janet Wasko also points out another interesting fact:
Foreign films are curiously absent from American cinema. A frequent explanation is that Americans are not interested in films from other countries. But there is also evidence that foreign films have some difficulty to enter the American movie theaters.
READ FULL ARTICLE (in Portuguese) HERE.
| Janet Wasko |
A autora aponta razões culturais e econômicas para o sucesso dos filmes americanos, que controlam cerca de 75% do mercado de distribuição fora dos EUA. Curiosamente, a receita proveniente das bilheterias corresponde somente a 26% do total alcançado por um filme. O restante vem das vendas mundiais de vídeos e DVDs.
Entre os motivos culturais para esse sucesso, estaria uma espécie de “transparência narrativa” inerente aos filmes americanos, que teriam um “apelo universal”, facilitado ainda mais pelo uso generalizado do inglês em todo o mundo.
Outro dado interessante é que o público de cinema americano é um dos que mais vai ao cinema, sendo responsável por 44% da bilheteria do mundo. "Na verdade, o mercado estrangeiro para filmes de Hollywood é pautado pelos cronogramas de lançamento nos EUA", diz a autora. Janet Wasko ainda aponta outro dado interessante:
Os filmes estrangeiros encontram-se curiosamente ausentes das salas de cinema americanas. Uma explicação freqüente é que os americanos não se interessam por filmes de outros países. Mas também há evidências de que os filmes estrangeiros encontram certa dificuldade para entrar nas salas de cinema americanas.
LEIA O ARTIGO COMPLETO AQUI.
November 06, 2010
Laugh until it hurts with 'Due Date'!
"Due Date" is freaking HI-LA-RI-OUS! I haven't laughed so hard on a movie in years. Great dialogues, great performances. Seriously, I cried out of so much laughter. You gotta see this...
November 04, 2010
Eastwood portrays the beauty of life
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| I wanna work with Clint Eastwood, even if serving coffee! I must somehow be near him and learn from his incredible directing expertise! LOL I would have a blast, I'm sure |
Clint Eastwood's Hereafter considers the idea of an afterlife with tenderness and a gentle tact. The film is quiet, gorgeous and contemplative, unlike his previous recent works -- that have a clean, devastating force, like "Million dollar Baby" and "Grand Torino".
Eastwood focuses more on the "here" than on the "after" to remind us that we must live the lives we know and not count on anything beyond the horizon.
The story is open ended. According to the writer Peter Morgan (The Queen), he didn't want answers, he wanted to ask questions. And it really works!
Hereafter is touching, it’s real, without being cheesy. Only my favorite living director could achieve that so well!
Check a cool review about the film here.
May 25, 2010
I'm acting on an American feature film | Sou atriz em um filme americano!
(leia versão em português abaixo)
Last Friday I had the chance to exercise my actress side. It was one of those things that happen in life: to be on the right time in the right place. I was invited to participate in the filming of an independent feature film called "Perfect Family" - directed by Anne Renton, written by Paula Goldberg and Claire Riley.
The scene that I did is one of the highlights of the film: during a luncheon party will be announced the winner of Catholic Woman of the Year Award. Kathleen Turner (Chandler's mother/father on "Friends") is one of the nominees. Conservative, she believes that her family is perfect, refusing to accept that her daughter (Emily Deschanel, from the "Bones" series), a successful lawyer, is a lesbian, and that her son has dropped his wife for an older woman. Kathleen's husband (Michael McGrady) is a recovering alcoholic. The film has also Richard Chamberlain (from "The Thorn Birds", remember?) as the monsignor.
I was willing to be just one of the guests to the party in the parish. There were Kathleen Turner, Richard Chamberlain and Emily Deschanel. But at the time of filming, the second assistant director asked me and a friend if we had some experience to act. "Sure," we replied. This friend of mine (Brazilian as well) worked as an extra for 15 days in the filming of "The Terminal" (with Tom Hanks). And I, well, I've done some things as an actress in Brazil. It turned out that I cross on the scene with the antagonist of the story, the actress Sharon Lawrence ("Desperate Housewives" and "Grey's Anatomy"), and she greets me. Then I sat at the table where the camera was positioned. So I'll probably show up too! Yupi!
Even without that, it was an excellent opportunity to watch a professional team working. I could identify each professional (director, 1st assistant, 2nd assistant director of photography, 1st assistant camera and 2nd assistant camera, etc.). And check how each member of the crew acts on the set. I loved it!
PS: Sorry, but the producers asked us not to take photos of the actors or the set.
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Na sexta, tive a chance de exercitar meu lado atriz. Foi uma dessas coisas que acontecem de repente: estar na hora certa no lugar certo. Fui convidada para participar das filmagens de um longa-metragem independente chamado “Perfect Family” – dirigido por Anne Renton, com roteiro de Paula Goldberg e Claire Riley.
A cena que eu fiz é um dos pontos altos do filme: durante um almoço festivo será anunciada a ganhadora do prêmio de Mulher Católica do Ano. A personagem de Kathleen Turner (a mãe/pai do Chandler em "Friends") é uma das indicadas. Conservadora, ela acredita que sua família é perfeita, recusando-se a aceitar que sua filha (Emily Deschanel, da série “Bones”), uma bem-sucedida advogada, seja lésbica, e que seu filho tenha largado a esposa por uma mulher mais velha. O marido de Kathleen (Michael McGrady) é um alcoólatra em recuperação. O filme conta ainda com a participação de Richard Chamberlain (aquele de “Pássaros Feridos”, lembra?) como monsenhor.
Fui disposta a ser somente mais uma das convidadas para a festa na paróquia. Estavam lá Kathleen Turner, Richard Chamberlain e Emily Deschanel. Mas, na hora de filmar, o segundo assistente de direção perguntou a mim e a um amigo se tínhamos alguma experiência para atuar. “Claro!”, respondemos. Esse meu amigo (brasileiro) trabalhou como figurante por 15 dias nas filmagens de “O Terminal” (com Tom Hanks). E eu, bem, já fiz umas coisinhas como atriz no Brasil (que me renderam um registro profissional). Acabou que na cena eu cruzo com a antagonista da história, a atriz Sharon Lawrence (“Desperate Housewives” e “Grey's Anatomy”), e ela me cumprimenta. Depois, sentei na mesa onde foi posicionada a câmera. Então provavelmente vou aparecer também! hehehe
Mesmo sem isso, foi uma excelente oportunidade para observar uma equipe profissional trabalhando. Consegui identificar cada profissional (diretor, 1º assistente, 2º assistente, diretor de fotografia, 1º assistente de câmera, 2º assistente de câmera, etc.) e conferir como cada um age no set. Adorei!
PS: Me desculpe, mas a produção pediu expressamente para que não tirássemos fotos do set ou dos atores.
May 19, 2010
Cinematographic lies 1: car chase | Mentiras cinematográficas 1: perseguição de carros
One of the weirdest things I've ever seen here... When a car with a siren (police, fire fighters, ambulance) passes, by the American driving rules, every car on the street ought to stop immediately.
I was at traffic the other day and suddenly I've heard a siren. Everything stopped and I couldn't understand why. Later I've heard the explanation from my host. I would never know! In Brazil we just make space for this kind of car pass by.
Then, a click on my head: I've lost the count of the movies I've seen with car chases. On none of those I remember to have seen the cars stopping because of a siren. We see lots of crashes on citizens cars that are riding where the chase's taking place. Are they cinematography lies? On the other hand, knowing that is forbidden to ride when you hear a siren gives a completely different perspective of what these car chases mean to Americans.
PS: My friend that lives in Memphis told me they don't have to stop when they hear a siren. So maybe it's just California's law.
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Uma das coisas mais esquisitas que eu já vi por aqui... Quando um carro com sirene (tipo polícia, bombeiros, ambulância) passa, pelas regras de trânsito americanas, todos os carros na rua devem parar imediatamente.
Eu estava no trânsito outro dia e, de repente, ouvi uma sirene. Tudo parou e eu fiquei sem entender o porquê. Mais tarde minha hostess explicou. Como é que eu ia imaginar! No Brasil, a gente só abre um espaço pra esse tipo de carro passar, nada mais, né?
Daí veio um clique na minha cabeça: perdi as contas dos filmes que já vi com perseguições de carro. Nas telas, nunca vi carro de cidadão algum parar por causa de sirene. Será que eu nunca reparei? A gente vê aquele monte de batidas, tanto dos vilões quanto da polícia nos carros dos cidadãos/figurantes desavisados que circulam no trajeto onde ocorre a perseguição. É licença poética ou mentira cinematográfica?
Por outro lado, saber que é proibido andar com o carro quando você ouve uma sirene confere um peso completamente diferente a esse tipo de cena pros americanos, certo?
PS: Minha amiga que mora em Memphis disse que não tem que parar o carro quando ouve uma sirene (só reduzir). Então talvez seja apenas a lei californiana.
March 04, 2010
Oscar nominees in drops
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