July 06, 2010

How to make a short film in 7 days | Como fazer um curta em 7 dias

(leia versão em português abaixo)
Me, Myke D (gaffer and camera owner) and AK (director of photography)

Sorry it took so long to write again here. It's been a marathon these days. And I was wondering about all the things that happened since I started this journey. I'm a new person. Yes, it's a strong statement. But it's true. I'll never be the same after Nyfa.

I'm very happy with my final project. It's the summary of everything I've been learning matched with my previous knowledge. Wasn't easy. Now I see films differently and I create films differently. It's amazing how much I could change (and evolve) in only two months. It seems like a decade.

I must say that if my film becomes successfull it's my teachers' fault. I've done exactly what they told me to. Yeah, they tell us exactly how you can make things work. But most of the students are so lost in crazyness about the infinite tasks of producing a film that they just ignore the fundamental rules.

I don't feel that I'm an expert now to tell you all about films. But I can repeat things they told me that are now engraved in my head.
  • A GREAT FILM STARTS WITH A GREAT IDEA: I didn't think my idea was great, but my colleagues told me it was good. I trusted them and plunged headlong into make it better.
  • REWRITE THE SCRIPT A THOUSAND TIMES IF NECESSARY: I started with a treatment that I've written 6 months earlier. My teacher told me that my first script had no story. And it was supposed to happen on an elevator. Couldn't produce that. Then, adapted to a conference room. My second script worked, according to another teacher. Wasn't enough, I rewrote it 3 times more on the 4 days later before the shoot.
  • PLAN AS MUCH AS POSSIBLE. A GREAT FILM IS MADE ON PRE-PRODUCTION. When I found the location I wanted, 4 days before the shootings, I revised the script thinking on how I could explore better the place. I did a shot list 2 days before the shootings and revised it twice. PS: Leave room for colaboration, specially DP's.
  • DON'T FORCE ACTORS TO ACT LIKE YOU WOULD (my advice). I found time to rehearse with my actors. It was more like a chat about all the characters, what they think, what they feel., why they say things the way they say. Nothing about blocking or delivering lines. Never works if you force them to be you. Leave room to colaboration. If an actor doesn't achieve what you expect, explain the character's way of reacting to things. Never tell them to repeat the line the way you want. It's gonna look fake because they're not feeling it. Oh, and please, be very very picky about selecting actors. Choose ACTORS, not only pretty faces.
  • COVERAGE IS EVERYTHING: If you only have 2 days to shoot, don't think of a feature film. Think of everything the audience should know (in images) to understand the story. Get all the coverage! Even if you don't plan to use it. Wide shots, mediums, close-ups, inserts. You must have a shot list or you'll forget something. Trust me. Your crew doesn't want to wait for you to decide wich scene you wanna shoot at that moment.
  • EDITING IS MAKING A NEW FILM. Ok, you've shot everything you wanted, you have all the story. But you have to be humble enough to understand (and cut off) something that doesn't work for the story.
  • GOT A PROBLEM? THINK OUTSIDE OF THE BOX. I've had a huge sound problem with my first sequence. I've had 10 takes and only one with sound. And it wasn't the master shot. I improvised. Created a new way of setting the scene in the editing, using only big close-ups and inserts. Some friends told me it's the best part of the film. I laugh. If only they knew...
  • That remembers me of one of the most important things: EVEN IF YOU DON'T HAVE A CLUE OF WHAT YOU'RE DOING, DON´T LET YOUR CREW NOTICE (my advice). You're in charge always. They have to trust you and let be lead by you. Don't forget to listen to people, maybe good ideas show up, think fast, decide fast, never loose you director's character.
  • And the last one: DON'T TRUST BLINDLY PEOPLE THAT ARE IN THE SAME POSITION AS YOU (my advice). I'll talk more about that later.

My actors/characters: Nicaolas Smith, Robert Balder and Ilka Urbach

Desculpa ter demorado tanto tempo pra escrever novamente aqui. Foi uma maratona! Eu tava pensando sobre todas as coisas que aconteceram desde que comecei esta jornada. Sou uma nova pessoa. É verdade. Nunca serei a mesma depois da Nyfa.

Estou muito feliz com meu projeto final. É o resumo de tudo o que aprendi combinado com meu conhecimento prévio. Não foi fácil. Agora eu vejo filmes de maneira diferente e crio filmes de forma diferente. É incrível o quanto eu mudei (e evoluí) em apenas dois meses. Parece que foi uma década.

Devo dizer que, se o meu filme tiver sucesso, é culpa dos meus professores. Fiz exatamente o que eles me disseram. Sim, eles nos dizem exatamente como você pode fazer as coisas funcionarem. Mas a maioria dos alunos tá tão perdida na loucura infinita das tarefas de produzir um filme que simplesmente ignora as regras fundamentais.

Não é que eu seja uma especialista agora, mas posso repetir as coisas que me disseram e que tão gravadas na minha cabeça.
  • UM BOM FILME COMEÇA COM UMA BOA IDÉIA: Não acho que minha idéia era lá essas coisas, mas meus colegas me disseram que era legal. Eu confiei neles e mergulhei de cabeça pra torná-la melhor.
  • REESCREVA O ROTEIRO MIL VEZES SE NECESSÁRIO: Comecei com um tratamento que tinho escrito seis meses antes. Meu professor me disse que meu primeiro script não tinha história. E se passava em um elevador. Então, adaptei pra uma sala de reunião. Meu segundo script funcionava, de acordo com outro professor. Não foi suficiente, reescrevi mais 3 vezes 4 dias antes das filmagens.
  • PLANEJE TANTO QUANTO POSSÍVEL. UJM BOM FILME É FEITO NA PRÉ-PRODUÇÃO: Quando eu encontrei o local que eu queria, quatro dias antes das filmagens, revisei o roteiro pensando em como eu poderia explorar melhor o local. Fiz uma lista de takes dois dias antes da filmagem, e revisei duas vezes. PS: Deixe espaço pra colaboração, especialmente do diretor de fotografia.
  • NÃO FORCE OS ATORES A ATUAREM COMO VOCÊ ATUARIA (minha opinião). Encontrei tempo pra ensaiar com meus atores. Foi mais um bate-papo sobre todos os personagens, o que eles pensam, o que sentem., porque eles dizem coisas do jeito que eles dizem. Nada sobre marcação de cena ou entonação das falas. Não funciona se você forçá-los a ser você. Deixe espaço pra colaboração. Se um ator não chegar no que você espera, explique o modo como o personagem reage às coisas. Nunca diga a eles pra repetir a fala do jeito que você quer. Vai ficar canastra porque ele não tá sentindo isso. Ah, e por favor, seja muito, muito exigente na escolha de atores. Escolha atores, não só rostos bonitos.
  • COBERTURA É TUDO: Se você só tem dois dias para filmar, não faça um longa. Pense em tudo o que o público deve saber (em imagens) pra entender a história. Garanta toda a cobertura em imagens! Mesmo que não planeje usá-las. Planos abertos, médios, close-ups, detalhes. Você deve ter uma lista de takes por escrito ou vai esquecer algo. Confie em mim. Sua equipe não vai querer esperar você decidir qual cena você quer filmar no momento. Tem que tar tudo na ponta da língua.
  • EDITAR É FAZER UM NOVO FILME. Ok, você filmou tudo o que você queria, tem toda a história. Mas você tem que ser humilde o suficiente pra entender (e cortar) algo que não funciona.
  • PINTOU UM LIMÃO? FAÇA UMA LIMONADA (minha opinião). Eu tive um problema sério de som com a minha primeira seqüência. Eu tinha 10 takes e apenas 1 com som. E não foi o do plano master. Tive que improvisar. Criei uma nova cena na edição, usando apenas close-ups e planos-detalhe. Alguns amigos me disseram que é a melhor parte do filme. Eu ri até. Ah, se eles soubessem...
  • Isso me faz lembrar de uma das coisas mais importantes: MESMO QUE VOCÊ NÃO TENHA A MENOR IDÉIA DO QUE ESTÁ FAZENDO, NÃO DEIXE A SUA EQUIPE PERCEBER (minha opinião). Você está no comando sempre. Eles têm que confiar em você e deixar se levar por você. Não se esqueça de ouvir as pessoas, talvez boas idéias apareçam, pense rápido, decida rápido, nunca saia do personagem diretor.
  • E a última coisa: NÃO CONFIE CEGAMENTE EM PESSOAS QUE ESTÃO NA MESMA POSIÇÃO QUE VOCÊ (minha opinião). Falarei melhor sobre isso mais tarde.

6 comments:

Renata said...

Excelentes conselhos!

Thiago Maroca said...

Parabéns
acrescentou muito
valew a força

4 Elementos - Fábrica de Ideias said...

Muito boas dicas!
E o resultado, qdo veremos?
Abs!
Marcelo

CS. said...

Maravilha, Gabriela!! Queremos ver o resultado!!
Sucesso procê! :)
Cris Siquara.

Pachá said...

Muito bons conselhos. Passei pela situação e concordo com tudo.

Unknown said...

Great stuff!
I loved it that you pointed out about important pre-production is, about picking actors over pretty faces and the director-character.
I want to see your films!
Good luck in your future enterprises!
-Lefa

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